... POUR UNE AQUARELLISTE
J’aimerais aujourd’hui vous faire partager un coup de cœur…
que je n’avais pas même imaginé quelques jours auparavant.
Je vous avais déjà fait connaître quelques
sites, et notamment celui de EWA KARPINSKA , peintre
aquarelliste de talent. Françoise, (vous
la connaissez un peu : elle vient sur l’Ardoise assez souvent, me laisse et
vous laisse aussi de gentils commentaires… mais elle n’a ni site, ni blog…),
dans un commentaire, m’apprit qu’elle connaissait cette peintre, et qu’elle avait
même participé à quelques uns de ses stages.
Ma curiosité m’a incitée à en savoir davantage, et je
demandais donc à Françoise quelles sortes d’aquarelles elle avait faite :
je suis une bonne vraie
débutante et l’expérience des « pros » est toujours intéressante (elle a une quinzaine d'années d'expérience).
Françoise m’a envoyé quelques photos d’aquarelles… et
j’aimerais donc vous en faire profiter, avec son aval bien sûr !
Juste une petite demande de sa part : ayez la
gentillesse de ne pas « copier » ses photos !
Me voici donc :
Ebahie... devant le portrait…
Epoustouflée… devant le paysage de neige… (bien de
saison !)…
Transportée… par les chaussons… (qui donnent envie de
danser)
La pagode japonaise à l’automne me ravit :
Un cygne élégant, flotte sur l’eau du papier : ça tombe
bien, j’aime les oiseaux !
Le temps des châtaignes me donne faim…
PENDRE AVEC SON CŒUR…
Françoise me parle de son cheminement.
Je lui laisse la parole, elle en parle si bien :
« ….Ensuite, tu me demandes mon
cheminement, il est très simple : j'ai suivi moult stages avec de grands
Maîtres Aquarellistes (une dizaine de Maîtres environ), y compris des
étrangers, à la technique irréprochable, justement pour ne pas me
"riveter" à une seule technique, ce "panel"
d'artistes hors du commun m'a permis de me construire. Chacun a sa méthode, à
chacun sa théorie, chacun son matériel bien spécifique aussi, pour
finalement me rendre compte qu'ils ont tous un point commun et là, sans
exception aucune, ils ont tous la sensibilité au bout du pinceau, et ils
peignent avec "leur cœur". Cette méthode, je l'ai adopté, je mets mon
cœur tout entier dans mes aquarelles, ma priorité, est l'ambiance d'un tableau,
c'est l'ajustement du fameux "LA" musical, dès que l'ambiance
naît, je cale mon cœur et ma sensibilité là-dessus et je fonctionne, je ne
copie jamais, je ne pourrais pas m'approprier la sensibilité de quelqu'un, par
contre (et je suis très stricte la dessus), je ne supporte pas d'être copiée,
c'est ainsi, s'inspirer, OUI, mais copier, NON. Et maintenant, je laisse
souvent aller mon "imaginaire" et certains tableaux naissent dans ma
tête, sinon, je peins sur le motif, où d'après quelques photos (la plupart, ce
sont les miennes, mais pas systématiquement, (j'ai besoin d'un coup de cœur
comme tremplin...)
Ensuite, sur l'insistance de peintres (amateurs ou professionnels) je me suis
"laissée aller" à exposer. C'est pas facile, on se met "à
nu" si je puis dire, (car, quand on sait "lire" un tableau,
c'est comme un texte, on entrevoit beaucoup de choses...) devant un public qui
n'est pas forcément connaisseur, et il faut pouvoir se caparaçonner, sinon....
dur, dur, mais, cela forge l'ego. Maintenant, je suis membre de la Société ARTS
et LETTRES de FRANCE et j'en suis ravie…. »
Elle me propose ensuite ses conseils, que j’accepte avec
plaisir car je ne suis qu’une piètre débutante, mais il n’est jamais trop tard
pour bien faire ?
Je lui laisse aussi le champ libre pour répondre à vos
commentaires !
Merci Françoise… pour le coup de cœur !
